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如果能自由穿越，厭煩了口罩的各位最向往哪個(gè)年代？“東張西畢”“南黃北齊”活到現(xiàn)在會(huì)如何度過(guò)他們的2020？

齊白石晚年有一張?zhí)稍谔僖紊闲蓓恼掌?，老人雙手交叉，似在揉搓手掌，大約是刻印累了。以今天的情境來(lái)看，老人的手勢(shì)像極了捧著手機(jī)在看。在當(dāng)代畫(huà)家龐茂琨的《被直播的現(xiàn)場(chǎng)》畫(huà)面中，齊白石更是穿越進(jìn)入維拉斯凱茲的名畫(huà)《宮娥》中，與觀眾一同直播那場(chǎng)著名的宮廷肖像繪畫(huà)現(xiàn)場(chǎng)。在當(dāng)今這個(gè)“新互動(dòng)時(shí)代”，善于交際的畢加索、張大千注定是網(wǎng)紅，甘于寂寞的黃賓虹也不得不在“云端”給學(xué)生授課……

這是新冠肺炎疫情帶來(lái)的改變之一，“隔離”讓人們只能選擇以線上的形式參與各種活動(dòng)。直播爆發(fā)最顯性的動(dòng)因是疫情，更有賴于日益成熟的5G技術(shù)。文娛圈在2016年就宣布進(jìn)入“直播元年”，藝術(shù)圈的直播熱則來(lái)得晚了一些。

“在場(chǎng)”被重新定義

當(dāng)數(shù)百萬(wàn)人在線“逛故宮”，文化人紛紛以主播身份亮相，現(xiàn)場(chǎng)表演通過(guò)直播抵達(dá)每個(gè)個(gè)體私享的屏幕，“空間”與“在場(chǎng)”將被場(chǎng)景互聯(lián)重新定義。由此，莫高窟和盧浮宮不再是東西方文明截面的歷史跨度，而僅僅是從一個(gè)直播間到另一個(gè)直播間的距離。

疫情期間，畫(huà)家陳丹青參加了多場(chǎng)直播。5月16日，在閉館百余天后，位于浙江烏鎮(zhèn)的木心美術(shù)館恢復(fù)開(kāi)放，陳丹青在抖音直播導(dǎo)覽，該館藏品逐一展示；5月19日，他出現(xiàn)在山西博物院的直播現(xiàn)場(chǎng)，站在婁睿墓壁畫(huà)前和網(wǎng)友們分享他對(duì)北朝墓葬壁畫(huà)的看法，吸引了近6萬(wàn)網(wǎng)友觀看；8月8日，他將和楊飛云聯(lián)合主持一場(chǎng)名為“徐巖的北京”的畫(huà)展，在“看理想”“在藝云”“藝典中國(guó)”同步直播。

面對(duì)新冠肺炎疫情這場(chǎng)席卷全球的公共事件，藝術(shù)界不應(yīng)缺席，也不應(yīng)沉默，但如何現(xiàn)身、如何發(fā)聲卻成為一個(gè)無(wú)法靠常規(guī)方式去處理和解決的問(wèn)題。2月29日、4月26日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心與快手平臺(tái)合作，推出兩場(chǎng)會(huì)集海內(nèi)外眾多音樂(lè)家的線上音樂(lè)會(huì)《良樂(lè)》，包括日本音樂(lè)大師坂本龍一在內(nèi)的諸多大咖亮相，一時(shí)成為熱點(diǎn)，獲得了“出圈”的好評(píng)和影響力。

“在家待了好幾個(gè)星期，無(wú)法參加愛(ài)現(xiàn)場(chǎng)的音樂(lè)或者看到任何的展覽，那可能是大家最失望、最壓抑的一段時(shí)間。雖然這是一個(gè)線上活動(dòng)，但還是把大家聚集到了一起。”UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長(zhǎng)田霏宇說(shuō)，“這個(gè)項(xiàng)目最好玩的是大家同時(shí)在線上觀看。雖然物體、空間不在一起，但其實(shí)是有一種參與感和社群感的。”

香港方由美術(shù)于社交媒體平臺(tái)推出播客節(jié)目“方由直播”，畫(huà)廊創(chuàng)辦人徐錦熹與一些藝術(shù)家、策展人、藝評(píng)家等展開(kāi)直播清談節(jié)目。“方由直播”采取“周播制”，徐錦熹每周帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)邀請(qǐng)不同的藝文工作者暢談香港藝術(shù)生態(tài)圈。

在2月和3月疫情嚴(yán)峻時(shí)，香港的拍賣(mài)行、藝博會(huì)、畫(huà)廊、美術(shù)館等全部進(jìn)入“休眠”模式。當(dāng)時(shí)的徐錦熹陷入沉思，“我們都被困在家里，如果停滯一切工作，同事也將無(wú)事可做，自然不會(huì)有收入。”與同事幾經(jīng)商量后，徐錦熹決定嘗試直播。對(duì)于她而言，直播是一個(gè)全新的領(lǐng)域，任何事情都要親力親為，如幕后制作，包括調(diào)試機(jī)器、麥克風(fēng)、打燈，一字一句地打字幕等，在她看來(lái)，這確實(shí)很“瘋狂”：“我們的總觀看人數(shù)已經(jīng)超過(guò)了12萬(wàn)，其中超過(guò)4萬(wàn)人是從頭看到尾的，在沒(méi)有宣傳、沒(méi)有預(yù)算的情況下取得這樣的成績(jī)，我們很高興，也覺(jué)得很有意思。”

其實(shí)，藝術(shù)直播并非新生事物。一些藝術(shù)網(wǎng)站自2017年起就開(kāi)始對(duì)國(guó)內(nèi)的藝術(shù)展覽開(kāi)幕式、研討會(huì)及重要的學(xué)術(shù)會(huì)議進(jìn)行直播；一小部分專(zhuān)業(yè)藝術(shù)理論教師、理論家、批評(píng)家從2018年起開(kāi)始借助網(wǎng)絡(luò)擴(kuò)大傳播自己對(duì)國(guó)內(nèi)外美術(shù)史的梳理和理論研究；國(guó)內(nèi)的個(gè)別策展人也從2018年起對(duì)威尼斯雙年展、卡塞爾雙年展等大型國(guó)際藝術(shù)展事以現(xiàn)場(chǎng)直播的方式進(jìn)行導(dǎo)覽。

西安美術(shù)學(xué)院博士、美術(shù)史論系副主任吳克軍認(rèn)為，因疫情防控的要求，家和書(shū)房作為最后“安全的港灣”的作用被充分開(kāi)發(fā)，被利用為新的工作場(chǎng)域。藝術(shù)直播由是一夜間蔚然成風(fēng)，甚至開(kāi)始取代傳統(tǒng)的藝術(shù)教育、藝術(shù)傳播、藝術(shù)經(jīng)營(yíng)方式，轉(zhuǎn)型為新的形態(tài)——在線化。實(shí)現(xiàn)了線下向線上的轉(zhuǎn)移，實(shí)體向虛擬的轉(zhuǎn)移，由面對(duì)面到隔屏而視的轉(zhuǎn)移，并初步形成了幾個(gè)在線直播板塊：藝術(shù)教學(xué)（包括學(xué)校和藝術(shù)家個(gè)體）、藝術(shù)展覽、藝術(shù)評(píng)論、藝術(shù)會(huì)議、藝術(shù)講座、藝術(shù)品銷(xiāo)售（一級(jí)市場(chǎng)和二級(jí)市場(chǎng)）以及廣義的藝術(shù)娛樂(lè)（主要以短視頻為主）。藝術(shù)直播在特殊時(shí)期和特殊情況下上位為主角，維持著藝術(shù)領(lǐng)域的正常運(yùn)轉(zhuǎn)，發(fā)揮了意想不到的作用。

人人都是藝術(shù)家？

“如何發(fā)揮線上的作用，不是這次疫情期間才提出來(lái)的，它在很早之前就已經(jīng)作為一種網(wǎng)絡(luò)技術(shù)應(yīng)用在實(shí)踐上了，但那個(gè)時(shí)期是一種輔助手段，它有線下實(shí)體，然后希望通過(guò)線上傳播得更多、更廣，并且也由以前的現(xiàn)場(chǎng)錄像資料直接變成直播內(nèi)容，是線上的社會(huì)化與高科技的平民化發(fā)展成就了傳播的平等。”藝術(shù)批評(píng)家、策展人王南溟說(shuō)。

從網(wǎng)絡(luò)直播教學(xué)的調(diào)查統(tǒng)計(jì)來(lái)看，其效果遠(yuǎn)不及線下。王南溟稱(chēng)很不喜歡上網(wǎng)課和沒(méi)有現(xiàn)場(chǎng)的講座直播：“哪怕‘云’上再紅火，也期待著疫情結(jié)束之后能夠回到公共交流的現(xiàn)場(chǎng)，至少對(duì)我來(lái)說(shuō)是這樣的，像我這樣一個(gè)在演講的時(shí)候手勢(shì)很大并走來(lái)走去的人，讓我對(duì)著一臺(tái)電腦錄視頻講課，并且身體與頭都不能動(dòng)，也不知道視頻后面的人到底聽(tīng)得如何，這都讓我在講的時(shí)候感覺(jué)索然無(wú)味。”

藝術(shù)批評(píng)家彭德則認(rèn)為，無(wú)論疫情如何發(fā)展，網(wǎng)課是教育未來(lái)的發(fā)展方向，應(yīng)該大力發(fā)展和推進(jìn)。他說(shuō)：“網(wǎng)絡(luò)教學(xué)毫無(wú)疑問(wèn)將會(huì)是未來(lái)的發(fā)展趨勢(shì)，但也暴露了許多問(wèn)題。就學(xué)生而言，對(duì)于不好學(xué)的學(xué)生，網(wǎng)課完全沒(méi)有約束，可聽(tīng)可不聽(tīng)；對(duì)于那些喜歡學(xué)習(xí)的學(xué)生，在家里學(xué)習(xí)環(huán)境反而更單純些。與此同時(shí)，網(wǎng)絡(luò)教學(xué)會(huì)顯露美院教師的問(wèn)題，讓這些問(wèn)題呈現(xiàn)在全社會(huì)的面前。隨著網(wǎng)課的興起，我覺(jué)得未來(lái)那些平庸的教師會(huì)被大量裁員。”

據(jù)報(bào)道，疫情期間，抖音平臺(tái)上已開(kāi)展超過(guò)5000次藝術(shù)直播課堂，有近1000位藝術(shù)家在抖音直播藝術(shù)教學(xué)，直播時(shí)長(zhǎng)超過(guò)6000小時(shí)。短視頻直播，讓相對(duì)冷門(mén)的藝術(shù)形式以日?；男问皆俣缺?/span>“看見(jiàn)”。理論上說(shuō)，直播為“人人都是藝術(shù)家”提供了保障，也是“人人都是藝術(shù)家”的直觀體現(xiàn)。

當(dāng)下大部分的藝術(shù)直播似乎不存在技術(shù)門(mén)檻，騰訊、快手、B站、抖音等直播平臺(tái)幾乎實(shí)現(xiàn)了無(wú)障礙操作，使得直播平臺(tái)像一個(gè)不設(shè)防的城市一樣任人進(jìn)出，短時(shí)期之內(nèi)大量主播涌入，蔚然成風(fēng)，“人人皆主播”。

藝術(shù)評(píng)論人、策展人趙子龍認(rèn)為，藝術(shù)行業(yè)能夠主動(dòng)擁抱直播，是觀念的一大進(jìn)步。直播是大眾化、娛樂(lè)化的產(chǎn)物，而“藝術(shù)”的主流觀念仍然是精英的、專(zhuān)業(yè)的、小眾的。如今為疫情所迫，藝術(shù)家開(kāi)始加入直播，這意味著一直以來(lái)的“雅俗之爭(zhēng)”正在淡化，藝術(shù)大眾化的趨勢(shì)是必然。

“藝術(shù)直播成功的標(biāo)志是流量而非文化深度，甚至文化深度可能構(gòu)成直播成功的天塹。”吳克軍分析道，同任何新生事物一樣存在著兩面性，藝術(shù)直播作為一種新形態(tài)呈現(xiàn)出利弊相兼的特征：一方面，低成本、低技術(shù)含量促成了介入的便捷，保障了參與度，藝術(shù)直播成為只要有意愿便可實(shí)施的簡(jiǎn)單行為，無(wú)疑顯現(xiàn)出相當(dāng)?shù)挠H民性，大幅度提升了傳播效率和傳播廣度，使其成為一個(gè)全民行為藝術(shù)；另一方面，低門(mén)檻、無(wú)限制必然會(huì)催生爆量的藝術(shù)直播，同時(shí)必然導(dǎo)致良莠不齊，大量的直播不具有知識(shí)性或知識(shí)的連貫性；海量信息造成選擇的隨機(jī)性、偶然性和不確定性；不加限制的生產(chǎn)會(huì)造成低存活率甚至生產(chǎn)無(wú)數(shù)的“直播僵尸”；基于人們對(duì)觀看直播的耐心考驗(yàn)，離場(chǎng)率將成為藝術(shù)，尤其是藝術(shù)理論系統(tǒng)性傳播的最大障礙。

直播“拯救”藝術(shù)市場(chǎng)？

直播互動(dòng)不斷拓展新業(yè)態(tài)的想象空間，助推知識(shí)經(jīng)濟(jì)的再造分發(fā)，樂(lè)觀者看到的是“美麗新世界”。

馬爾庫(kù)塞多年前就提出要警惕一切技術(shù)拜物教，因?yàn)樗囆g(shù)是一個(gè)幻想、外觀的領(lǐng)域，應(yīng)堅(jiān)持否定精神，重新把握藝術(shù)和科學(xué)的統(tǒng)一。質(zhì)疑者看到的則是另一面。

“人人皆主播”，觀眾不夠用，會(huì)不會(huì)持續(xù)冷場(chǎng)與尷尬？就藝術(shù)品行業(yè)較受關(guān)注的直播帶貨來(lái)說(shuō)，它真的能成為打開(kāi)藝術(shù)消費(fèi)市場(chǎng)的一招妙手？

相比早已動(dòng)輒擁有數(shù)十萬(wàn)、上千萬(wàn)粉絲的日用百貨類(lèi)直播帶貨，藝術(shù)圈中的直播顯得黯然很多。直播帶貨這種模式目前雖然火爆，但是否能夠無(wú)縫移植到藝術(shù)品拍賣(mài)市場(chǎng)尚有待觀察。

“縱觀全球藝術(shù)品拍賣(mài)市場(chǎng)，上拍藝術(shù)品平均的最低成交價(jià)也要在1萬(wàn)美元以上。佳士得在紐約和倫敦對(duì)低價(jià)藝術(shù)品的價(jià)格設(shè)定是30萬(wàn)美元和22.5萬(wàn)英鎊，在香港設(shè)定的價(jià)格線是250萬(wàn)港元。蘇富比在紐約和倫敦對(duì)低價(jià)藝術(shù)品的價(jià)格設(shè)定是40萬(wàn)美元和30萬(wàn)英鎊，在香港設(shè)定的價(jià)格線是350萬(wàn)港元。”藝術(shù)理論學(xué)博士馬學(xué)東說(shuō)，“日用百貨類(lèi)主播們帶貨銷(xiāo)售口紅可能還行，但要銷(xiāo)售比普通商品價(jià)格高出很多的藝術(shù)品還是有難度的。帶貨銷(xiāo)售藝術(shù)品的人必須要有藝術(shù)學(xué)科的專(zhuān)業(yè)背景，如果讓他們來(lái)銷(xiāo)售藝術(shù)品，他們可能連最基本的藝術(shù)知識(shí)都是缺乏的，那么帶貨又從何說(shuō)起呢？”

從經(jīng)濟(jì)層面而言，“直播”仍屬于互聯(lián)網(wǎng)大眾消費(fèi)范疇的社會(huì)文化現(xiàn)象。藝術(shù)評(píng)論人李兆認(rèn)為，傳統(tǒng)媒體時(shí)代，“直播”指的是實(shí)時(shí)電視信號(hào)；互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的視頻聊天室中誕生了最早的“網(wǎng)絡(luò)直播”；進(jìn)入自媒體時(shí)代，直播慢慢發(fā)展成一種常態(tài)化的傳播手段，逐漸形成產(chǎn)業(yè)鏈并呈現(xiàn)爆發(fā)式增長(zhǎng)。今天“直播”很多時(shí)候已成為“直播帶貨”的代名詞。本應(yīng)經(jīng)歷相對(duì)平緩發(fā)展軌跡的直播行業(yè)，受到新冠肺炎疫情的加持獲得了“大躍進(jìn)”式的增長(zhǎng)，相關(guān)行業(yè)規(guī)范和法規(guī)都難以及時(shí)配套，目前直播行業(yè)亂象已經(jīng)顯露，待到大眾的好奇心慢慢消退，遭受損失的入局者逐漸離開(kāi)，以及后疫情時(shí)代常態(tài)化的到來(lái)，直播也難以避免地會(huì)面臨回落的可能。

“要客觀、理性看待‘藝術(shù)+直播’：縱然是觀念的進(jìn)步，但未必意味著就真的能夠一舉‘拯救’藝術(shù)市場(chǎng)。”趙子龍稱(chēng)，當(dāng)下直播已經(jīng)是資本游戲，這場(chǎng)資本游戲里，沒(méi)有為藝術(shù)市場(chǎng)安排席位。藝術(shù)市場(chǎng)的庫(kù)存問(wèn)題并不能通過(guò)直播的手段來(lái)解決，原因在于，庫(kù)存問(wèn)題只是表象，其根源問(wèn)題是供需關(guān)系。

吳克軍認(rèn)為，業(yè)已蔚為大觀的直播潮流勢(shì)必深刻影響藝術(shù)行業(yè)的轉(zhuǎn)型，在經(jīng)歷初期的喧囂之后，相信藝術(shù)直播將進(jìn)入理性階段，內(nèi)容將成為藝術(shù)直播存在的根本性因素，當(dāng)下的非藝術(shù)化狀況可能得到一定程度的糾正。“藝術(shù)直播作為傳媒手段將一直存在下去，并不斷升級(jí)換代，也可能生成更多元、多樣的形態(tài)?？梢源竽懙仡A(yù)測(cè)，藝術(shù)直播將經(jīng)歷泥沙俱下到大浪淘沙的必然過(guò)程，經(jīng)過(guò)去蕪存菁、汰舊換新的市場(chǎng)化甄別與遴選，最后形成秩序化、集約化、高端化的格局。”

身處變動(dòng)不居的2020現(xiàn)場(chǎng)，藝術(shù)直播是一個(gè)值得持續(xù)探討的話題。